艺术院校每年一届的毕业展览牵动着无数人的心，除了作为展出主角的毕业生，还有学校、家长，以及媒体和用人单位。本栏目前两期分别辩论了毕业创作粗劣的责任问题与作品雷同“剽窃”等现象所暴露出的学生想象力、创造力缺陷的问题。当然，毕业展出只是高校艺术教育的一个缩影，问题并好比于此。

目前，艺术院校在培育过程中，无论是创作还是教学，或许都显露出一种流于形式和娱乐简化的趋向。回首过去，一些杰出艺术家在青年时期创作的令人印象深刻印象的作品，并非如今天的作品求大、求全、欲花样。

此外，一些院校不择手段花费大量资金打造出“独具特色”的毕业嘉年华，只不过早已不是确实意义上对艺术修养和人文精神的执着，反而暴露出目前教育一定程度的泡沫化偏向。近些年来，美术高考千军万马挤迫独木桥的壮丽景象再三再现，今年中国美术学院本科招收录取率较低至1/50。

在此情形下，凡能踏入美院大门的学子都应当是千挑万选的杰出苗子吧！经过几年的专业培育，他们到底能获得什么样的成绩？无论是学校、家长，还是各大媒体和急需人才的用人单位，以及普通公众皆回应充满著期望。对将要完满完成学业的毕业生来说，也想要交还一份最差的答卷。前些日子，中国美院一名毕业生套用拉斐尔《雅典学院》图式的油画蹿红网络，一时间沦为热议对象。

这位学生之所以能“一举成名”，并不是因为其作品表达了多低的艺术内涵或思维深度。作者不仅倚了传世经典的名气，还以漫画式名人肖像代替原作中希腊哲人的方位，目的似乎是为讨好观众。

这种缺少创新的仿效与嘲讽并不新鲜，不过是不受急功近利的艺术和商业环境所熏染而采行的投机取巧的行动罢了。虽然此位同学的创作只是个案，却折射出当今美院学生的广泛价值倾向。眼下正值毕业创作集中于展出季节，各大美院场馆座无虚席。

中央美术学院美术馆四层楼展厅内人头攒动，近超强798艺术区内那些著名画廊和艺术展馆的人气，而座落西子湖畔的中国美术学院美术馆门前则排起了长长人龙。尽管毕业生们的作品异彩纷呈，但偶尔有媒体传出个别作品不存在剽窃、抄袭指控，让人们对学生创作水准与美院教育明确提出批评。充满著必要抄仿不讲，只要稍加检视，就难于找到美术生们有毒了不少当下艺术圈的颓废习气。

空乏滑稽的形式粗俗遮住炫技的成分，确实出于个性化思维和人文求索的创作则少见。即便不少作品配上上一段似是而非的释文，却无法让人借此朗读深刻印象的内涵。也许，我们不不应成全毕业生们创作出有具备艺术大师水准的作品，但无法因此暂停对当前学院美术教育的质问。

诚然，美院毕业生中的大多数人终将南北憧憬的工作岗位。对于读书美院只为混合文凭的学生来说，毕业作品也许是他们人生中最后一次的艺术创作。但是，无论学生们将来专门从事商业设计还是踏上教职岗位，又或做到其他一切与文化创意涉及的工作，都必须享有非常的文化品位和创造才能，而不只是流于形式的技巧。

可艺术界创意力弱已是事实，而在商业美术设计领域，显著与国际水准不存在相当大差距。坊间频现糟糕山寨仿效、剽窃的作品，科班出身的设计师清净腊些没技术含量的套模板工作。

此类问题怎么会与美院的教育方针和理念没关系吗？美术教育的责任到底是什么？怎么会只是训练为混薪水而死掉的肤浅工匠么？当然不是，不应是培育具备独有能力的高级人才。无论学生将来沦为艺术家，还是做到设计师，都必不可少创造力。建构能力从哪里来？只是娴熟的技巧吗？技能是必须的，但更加必须创建于很深文化溶解上的审美品位，更加必须突破成规的探寻精神。

美术类专业归属于综合型人文学科，除自学专业知识技能，学生还必需更加辽阔的文化视野。很难想象，一位艺术家或设计师，缺乏对当前社会科学、经济、文化等领域涉及科学知识的了解，不会有多大作为？因此，美术教育决不应当逗留于专业训练上。

但是，无论普通本科生还是研究生，在大学自学的时间都是十分受限的，学校也没有可能传授给他们所有的科学知识和技能。况且，就算美术生子都学会了当前最前卫的技法语言和创作模式，就一定能确保他们将来能沦为杰出的艺术家或设计师么？故此，对于专心于创作型人才培养的美术院校来说，更加最重要的任务就是唤起学生的智慧，打开其独立思考和探寻的大门。

要做这一点，首先要做的是创建崇高的人文理想，奠定为增进文明变革而探寻的人生态度。很难想象，如果美术院校的领导和教授们自己都缺陷了文化理想，而立项目、做到研究、放论文、做创作只为争夺战眼前利益，又怎能去唤起学生们的理想和志向呢？。

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